Puisque le cinéma peut refléter la répression et l'érosion des libertés publiques, et qu'il reste l'un des moyens les plus puissants de mettre en lumière les tensions entre l'autorité, l'individu et la censure, ce film s'impose comme une œuvre sur le cinéma lui-même – et sur son absence. Dans un monde marqué par la souffrance et la guerre, et dans un pays où les cinéastes doivent sans cesse improviser et inventer des moyens de produire des images, il nous rappelle que les artistes doivent continuer à créer, à exprimer leur malaise et à résister. 

 Nous rendons hommage à ce film pour la façon dont il explore les zones sensibles et tacites de la relation entre parent et enfant. Il véhicule une vérité émotionnelle discrète, qui porte le deuil, l’amour et la mémoire avec une sensibilité extraordinaire. C’est une histoire qui reste gravée dans le cœur, nous rappelant à quel point le cinéma peut toucher profondément l’âme humaine. Pour son courage, sa compassion et sa résonance émotionnelle, nous sommes fiers de décerner le Special Jury Award à My Father's Shadow d’Akinola Davies Jr. 

 Rongée par la culpabilité et condamnée à une vie sans amour, la protagoniste est à la recherche d'une lumière et d'une espérance nouvelles. Serait-ce impossible, tant la force d’un passé irréversible écrase un couple qui semble maudit dans une société sans grâce ? Avec des plans choisis en toute sobriété, ce film saisit avec justesse la profondeur de vies inextricables. Cependant jusqu'au coeur de la Chine contemporaine, et de manière inattendue, "le soleil se lève sur nous tous". Le jury œcuménique décerne son prix au film "The Sun Rises on Us All" de Cai Shangjun. 

 Pour la subtilité de sa violence silencieuse et parfois bruyante, le jury des jeunes a choisi de couronner une œuvre troublante qui capture l’aliénation du quotidien causée par une guerre si proche de chez nous. Nous avons donc décidé de récompenser Honeymoon de Zhanna Ozirna. 

 Pour son esthétique à couper le souffle, ses décors poétiques, les interprétations magistrales et une porte ouverte sur l’imaginaire, nous décidons d’attribuer le prix à Prehistoric d’Armin Etemadi. 

 Stefan Ivančić manages to tell the story of a single struggling mother through strong narration built on significant details of everyday life. Shot on super 16 millimeter film, Upon Sunrise‘s depiction of the relationship between mother son leaves us with a feeling of hope amidst financial precarities. The thoughtful use of cinematography, lighting and production design grants us insights into the protagonist‘s tireless care. 

 Comme le disait Jean-Luc Godard, pour faire un film il suffit d’une arme et d’une femme ; ici, cette idée est réinterprétée comme un point de départ pour questionner, réinventer et élargir l’imaginaire cinématographique. Un court métrage qui s’inscrit dans une certaine tradition du cinéma : celle qui frôle l’inconfort, qui s’aventure dans des zones de tension pour laisser entrevoir quelque chose de profondément humain. Par moments sensible, parfois traversé par une critique sociale, mais avant tout profondément cinématographique : une exploration libre où les images prennent des risques, se contredisent et se réinventent. Ce qui le traverse, c’est une véritable passion du jeu, non pas comme légèreté, mais comme une manière radicale de regarder, d’expérimenter et de découvrir. 

 Pour son portrait tendre et intime d’un couple en quête de repères dans une situation incertaine et difficile ; pour son intensité captivante et sa narration précise et épurée, à la manière d’un huis-clos ; ainsi que pour la décision de tourner sur place en Ukraine et d’utiliser le cinéma comme une expression de présence et d’engagement. 

 Un court métrage d’une grande précision formelle, qui propose une approche sensible et singulière du deuil, explorant comment celui-ci transforme le quotidien et reconfigure les liens affectifs. Les interprétations avec justesse, portent l’intensité émotionnelle du récit. Pour sa rigueur, sa maîtrise technique et sa capacité à créer des atmosphères immersives, le jury a décidé d’attribuer ce prix à… Eggshells de Beth Barnes. 

 Der Film gibt den Zuschauenden einen spannenden und einzigartigen Einblick in eine oft unbesprochene Szene. Die antisystematischen Haltungen der Protagonistinnen werden auf eine schlichte und unaufdringliche Art erzählt, was sehr erfrischend und befreiend wirkt. The Prix Röstigraben Jury have decided on the winner: Warten bis zum Ruck by Fynn Gröber.